前幾個月，我隔壁的中學(xué)為了校慶，舉辦了一個小型展覽，把高二和高三美術(shù)生的優(yōu)秀作品進(jìn)行展出。從畫的效果來看，無論是技巧的成熟度和想象力的豐富度，都很棒，有人已經(jīng)拿到清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院等高等院校的通知書。以下就是一些我拍下來的畫。

現(xiàn)在學(xué)習(xí)藝術(shù)，不像以前一樣，是成績不好的學(xué)生被逼無奈的選擇，而是興趣和能力結(jié)合的主動選擇，也漸漸為大眾接受。即使不把藝術(shù)作為主業(yè)，也需要培養(yǎng)孩子對美的認(rèn)知和感知，比如孩子們的繪本和玩具，強(qiáng)調(diào)的大多都是感知能力，通過對顏色、形狀的感受，通過上手觸摸，讓孩子在腦海中形成對美感的初步認(rèn)識，直到讓孩子自己開始創(chuàng)作，無論在大腦的開發(fā)，還是在增加孩子生活的樂趣上，都很有好處。

藝術(shù)類書籍已經(jīng)太多了，但是在孩子的藝術(shù)啟蒙上，不能從流派、從技巧來分析，而應(yīng)該從直觀角度進(jìn)行引導(dǎo)，讓孩子關(guān)注細(xì)節(jié)和繪畫背后的故事，首先引發(fā)他們的興趣，然后再引導(dǎo)他們關(guān)心技法和思想。最近，正好有機(jī)會入手了一套兩本《兒童藝術(shù)大書》，讀下來，我感覺這是一套特別好的兒童藝術(shù)啟蒙書，尤為有趣，就結(jié)合這兩本書，對藝術(shù)啟蒙做個簡單的說明吧。

一、簡介

▼這套書裝幀得比較大，考慮到西方藝術(shù)史很長一段時間是復(fù)雜的宗教油畫，這種12開的裝幀，不需要過多的縮小畫面，更方便看到圖畫的細(xì)節(jié)。內(nèi)部紙張也是比較厚重的膠版紙和來自日本的藝術(shù)啞粉，更利于顏色的原樣展示。

▼說到藝術(shù)，很多人第一個感覺，就是繪畫。在沒有攝影機(jī)的時代，繪畫、雕塑是很好的描繪場景的方式，油畫和雕塑以其更易于保存之故，保留下來不少名作。早期的西方藝術(shù)風(fēng)格，多數(shù)以寫實為主，也有畫家也會融入自己的特色，憑想象力進(jìn)行創(chuàng)造，比如下圖中的人，完全是由水果蔬菜構(gòu)成。

▼隨著時代發(fā)展，人們思想漸漸開放，表現(xiàn)藝術(shù)的風(fēng)格和原料的選擇也是越來越多樣。比如這幅名叫《抽象畫》的畫，就是通過滾軸制作的。

▼演變到近代，隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)的形式也得到大大拓展，誕生了行為藝術(shù)、波普藝術(shù)等諸多流派。

二、形式篇

▼藝術(shù)的表達(dá)形式非常多樣，并不是只有繪畫，還有攝影、雕塑、裝置、絲網(wǎng)印刷等，即使在繪畫里，還細(xì)分為版畫、油畫、水墨畫等。下圖就是一個現(xiàn)代藝術(shù)展的一角，一堆糖紙包裹著的糖塊，作為某人去世的紀(jì)念，允許來人拿走或者添加糖塊，自然形成的一個糖紙山。

▼譬如集合藝術(shù)，就是把許多有同樣性質(zhì)的東西放置在一起，形成直接的視覺沖擊。這里特別說一下，在人類的審美觀里，總的還是以有序為美，即使下圖中這么多鐘鋪在一起，也不是隨意布置的，每個鐘的放置都是藝術(shù)家深思熟慮后的選擇。

▼又比如著名的行為藝術(shù)，就指的是人作為藝術(shù)的一個部分而存在，人不再是藝術(shù)的旁觀者，也是藝術(shù)的參與者和互動者。我記得早期有個展覽就是24小時把人放在櫥窗里，人是被觀看的對象。近年來一種互動形式的戲劇和電視劇集形式也開始流行，可以根據(jù)觀眾的選擇決定劇情的走向，受歡迎度也相當(dāng)高。

▼還有巨型的裝置藝術(shù)，比如某博物館門口的這只小狗，是借著花卉的布置而形成。

▼以上都是近年時興起來的新藝術(shù)形式。要說到傳統(tǒng)藝術(shù)的形式，可以是雕塑，不拘泥于石膏還是金屬原料，也不拘泥是不是真實的客觀反映。比如下圖這個瘦骨嶙峋的金屬人體，明顯已經(jīng)不是正常的人類比例，但是看著這個創(chuàng)作，一股深深的蒼涼感還是襲上心頭?！澳钐斓刂朴疲殣砣欢橄??！?

▼也可以是攝影。攝影是一項很奇妙的藝術(shù)，定格了時間，一幀幀相片匯集起來，就能感覺到一個時代的洪流滾滾而來。

▼以細(xì)膩和可復(fù)刻聞名的版畫，也是藝術(shù)的一個重要組成，下圖這幅富士山，已經(jīng)被復(fù)刻了上千萬次。

三、故事篇

▼對于孩子們來說，最重要的，不是藝術(shù)的形式，而是看到一個成品，能體會到其中表達(dá)的意思，或者其背后的故事。即使是我們經(jīng)?？床欢暮蟋F(xiàn)代藝術(shù)，作者也有想要表達(dá)的東西在里面。像這幅畢加索的名作《哭泣的女人》，上半部分是通過顏色描摹的精心打扮，下半部分已經(jīng)哭的不能自已，活脫脫呈現(xiàn)了一個悲傷的女性形象。

▼油畫除了表達(dá)靜態(tài)的人物形像，有時也能像抓拍一樣，描繪一幅動態(tài)的景象，像這幅以靜襯動的奔跑圖，通過對比來表現(xiàn)出動態(tài)感。

▼又比如這幅奮力向前的運(yùn)動員，心里只有不斷向終點前進(jìn)，看臺上的看客已經(jīng)入不了他的腦海了。看到這幅畫，我最大的感覺就是“急”！

▼有的時候，通過同樣的人物、景象、背景等的對比，也可以去猜想它背后的故事。

四、要素篇

▼把一副畫分解到最后，只會剩下顏色和線條。作為構(gòu)成畫的主要成分，顏色和線條的組合形式是很多樣的?？梢允巧贁?shù)形狀的重復(fù)，比如最常用的圓形和方形。

▼也可以是許多形狀的拼接，像叢林中的葉子和枝蔓。任何畫都是無數(shù)的細(xì)節(jié)堆積起來的。

▼甚至還可以是大量“點”的拼接，這種拼接的畫法因為其特殊性，成為一種繪畫的流派。有規(guī)律的拼接，能起到意想不到的效果。

▼這副《月光下的女人和鳥》，如果沒有嫻熟的顏色運(yùn)用，看上去是不是像小學(xué)生的畫作？僅僅是簡單線條的拼接，抽象的圖形，還是需要一定的聯(lián)想的。

▼即使是沒有顏色的情況下，也能靠形狀、大小的設(shè)計來產(chǎn)生錯覺。

五、工具篇

▼畫畫，不僅要知其然，也要知其所以然。我們所看到的畫，都是完成體，它是怎么形成的？畫家是怎么構(gòu)思的？結(jié)構(gòu)是怎么設(shè)計的？細(xì)節(jié)是怎么添加的？這都是單單看一副畫，我們得不到的。像瓦西里的畫，在相機(jī)的記錄下，我們可以看到，僅僅4天，就發(fā)生了這么大的變化！

▼即使是即興而作的行動繪畫，在心里也必然有想表達(dá)的東西，以及預(yù)選的表達(dá)方式。腦中空空的人，永遠(yuǎn)畫不出有思想有深度的作品，他的作品只能是游戲之作，登不上大雅之堂。像下面這幅滴畫的制作過程，看上去人人都會，實際做下來，絕不是那么回事。

▼有的藝術(shù)創(chuàng)作，需要很多人的參與，比如這座用了10年包裹起來的橋，僅僅存在14天，在實用角度考慮真是浪費(fèi)人力物力；但是在藝術(shù)角度考慮，這是一種偉大的壯舉。

▼通過現(xiàn)代技術(shù)（比如人人都會的PS），同樣的瑪麗蓮夢露的微笑，不同的背景和顏色下，也能給人不同的感受，或熱情，或平靜。

六、親子閱讀篇

▼說了這么多藝術(shù)的表現(xiàn)形式、主題、制作工具和要素，還得回歸到本書的實際應(yīng)用——親子閱讀上。在帶孩子看這本書的時候，如果只是像一般的藝術(shù)史書籍一樣單獨介紹每個流派，是很枯燥的，這本書的最大特點就是幫助我們跳出固有印象，單獨以欣賞、好玩的角度來看這些畫。

▼可以直接感受畫中的情感，比如我個人特別喜歡的這幅《搖籃》，母親對愛子的憐愛之情滿溢于紙上。

▼也可以通過對比細(xì)節(jié)，培養(yǎng)孩子的觀察能力，比如比較丟勒不同年齡段的自畫像，究竟有什么區(qū)別？作者可能經(jīng)歷了什么？除了繪畫技巧的嫻熟，年齡對作者的表現(xiàn)方式還有什么影響？

▼也可以在大幅的畫面中尋找有意思的人和事，比如畫中領(lǐng)袖在哪里，小兵都在做什么？小范圍戰(zhàn)爭還在哪里發(fā)生？人物的表情和行為如何？

總的來說，這本書，說深不深，即使沒有受過藝術(shù)熏陶的人，看懂也完全沒有壓力，看完也能說個一二三四五；說淺不淺，讀過這個書，到展覽館、藝術(shù)館，不是只會說這畫好看，而是說得出為什么好看，甚至自己都畫得出類似的畫。對于孩子的藝術(shù)啟蒙來說，這是一本很適合的書，即使對于有一定基礎(chǔ)的人，也能有一定收獲。最關(guān)鍵的是，透過這本書，我們看得到，美的定義不是唯一的，而是有許多展現(xiàn)形式，要以開放的眼光去看待世界，藝術(shù)之門處處對你敞開。